简介

北京服装学院民族服饰博物馆是1990年开始筹办，2000年经北京市文物局批准正式成立的，是中国第一家服饰类专业博物馆，是具有现代化展示手段的、积极为社会服务的高水平特色博物馆，也是一个集收藏、展示、科研、教学为一体的文化研究机构，荣获“全国博物十大陈列精品——最佳制作奖”。至2013年，民族服饰博物馆是国内最好的服装专业博物馆之一，有展厅面积2000平方米，设有少数民族服饰厅、汉族服饰厅、苗族服饰厅、金工首饰厅、织锦刺绣蜡染厅、奥运服饰厅、图片厅等七个展厅，还有供教学及学术交流活动使用的多功能厅以及可以与观众实现互动的中国民族传统服饰工艺传习馆。民族服饰博物馆收藏有中国各民族的服装、饰品、织物、蜡染、刺绣等一万余件。博物馆还收藏有近千幅上个世纪二三十年代拍摄的极为珍贵的彝族、藏族、羌族的民族生活服饰的图片。

秉承北京服装学院“民族服饰文化与现代设计理念相结合、理论教学与实践教学相结合”的教学指导思想，博物馆立足于服装学院的教学需要，将传播传统民族服饰文化与现代教学相结合，以教学为根本，以为教学服务为前提，力求为本院学生创造高层次的文化学习环境，引导学生了解和认知民族文化的根源，为在北京服装学院建立具有中国民族特色的艺术设计教学体系提供了条件。现设有民族服饰文化研究中心和民族服饰文化方向硕士点，已经成为学校教学、科研的良好平台。2008年，博物馆被北京市政府正式授予“北京市爱国主义教育基地”的称号。居官网介绍，博物馆已成为一个具有一定社会影响力的、前景广阔的教学基地、科研基地、育人基地和国际文化交流基地。

参观信息

开馆时间

每周二、四上午8:30-11:30和下午 13:30-16:30

每周六下午13:30-16:30

（注：闭馆前30分钟停止入馆；节假日、寒暑假闭馆）

20人以上团体参观需提前1周电话预约

门票

北京服装学院民族服饰博物馆是北京市首批免费向公众开放的33家博物馆之一，已于2008年3月28日起免费参观。

建筑布局

金工首饰厅

中国许多民族都有佩带银饰的习惯，在传统观念中银饰可以辟邪，有吉祥幸福的寓意；在现代观念中，银饰是富有和美丽的显示。各民族崇尚银饰的习俗，包含着丰富的文化内容。北方民族与南方民族，由于地理环境、文化背景和生活习俗不同，显示出迥然不同的装饰风格，甚至在同一民族中不同支系间，银饰也有很大的差别。例如，苗族中的雷山短裙苗，其银饰从造型到装饰纹样都体现出原始粗犷的文化特征，而文化更为发达的施洞清江苗银饰却精致细密。所以，这些差异极大的丰富了银饰的种类。

银饰可分为头饰、耳饰、项饰、胸饰、镯、戒以及镶饰衣物的银泡、银花、银片、银铃等等。银饰的制作工艺十分复杂，有镶嵌法，镶珠嵌玉；有錾花法，雕龙刻凤；有花丝法，盘丝编花；还有各种焊接、锻造、镂空、绕丝、点珠等金工技法，娴熟的技巧也从另一方面成就了丰富多彩的银饰。

少数民族服饰厅

中国民族服饰南北方有着明显的差异,长衣盛饰是中国北方各民族服饰的重要特色，属于平原文化的北方各民族的服装款式在丰富中趋于统一，多为大襟或斜襟式宽大厚实长袍，服装材料以皮毛、毡、氆氇和锦缎为主，装饰物则以华贵的金银、珠玉、珊瑚、松石为主。满、蒙、藏、鄂伦春、鄂温克、维吾尔、塔吉克、哈萨克、柯尔克孜、裕固等民族均是如此。

属于山地文化的南方各民族的服饰多为上衣下裳式，服装材料以棉麻为主，其服装的款式变化之多和装饰形式之丰富可谓瑰丽多姿，这是山地文化的特征所决定的。南方民族中，服饰最华丽的是施洞苗族的银装绣衣；最古朴的是黎族、佤族的贯头衣；最奇的是瑶族的狗尾衫；最秀丽的是傣族的短衣筒裙；而佩戴装饰物最丰富的是哈尼族僾尼少女，鲜花、草珠、海贝、羽毛、甲壳虫，自然界一切美丽的东西都可以成为她们的饰物。

中国民族服装的形制可分为长袍、长衫、连衣裙、大襟衣裙、大襟衣裤、对襟衣裙、对襟衣裤、斜襟衣裙、贯头衣等基本款式，在这些形制中包含着服装的原始形态及其发展进程，因此中国民族服装被誉为“一部活的服装发展史”。

织染绣品厅

中国各民族都有纺织的传统，北方民族善于纺织毛织品，南方民族擅长纺织棉、麻布或织锦。早在汉代，中国织锦工艺就已很发达，此后不断发展，杰作倍出。南方民族的织锦吸收了历代织锦的精华，并融入了本民族的生活习俗与文化特征，使织锦成为我国南方民族中最具特色的民间织造艺术。

刺绣是伴随着织物的诞生而逐渐兴起的，其用丝、棉线在布帛、绸缎上借用针的运行形成花纹图案。刺绣在民间服饰中运用极广，南北方民族都用绣来装饰衣物。刺绣的种类很多，有辫绣、锁绣、绞绣、堆绣、马尾绣、绉绣、数纱绣、十字绣、打籽绣、蹙金绣、锡绣、镂空绣、剪贴绣等等。

唐代时，蜡染的绘制工艺便已发展到鼎盛阶段。当中原蜡染渐被缂丝、织锦、刺绣等工艺取代时，在西南、中南的苗、瑶、布依、仡佬等民族中，蜡染却依然世代相传，并以其朴素清新的风格展现出永恒的魅力。

织、绣、染不仅形式多样、工艺精湛，更有其丰富的文化内涵。没有文字的民族运用织、染、绣的绘画功能，用花纹图案来描绘原始图腾、记述历史神话、再现风情民俗、寄寓精神向往，使其价值远远超出了实用与装饰的作用。

老照片厅

老照片厅展出的是一批二十世纪三十年代的民族考察图片，由著名的民族学家、摄影家庄学本先生所拍摄。庄先生拍摄的这些照片内容十分丰富，反映了当时彝族、羌族以及藏族的社会历史、政治经济、宗教文化和生活习俗等方面的实际情况。具有很高的民族学价值和历史意义。

从照片的内容可以看出作者具有敏锐的民族学眼光，同时也具有高超的摄影技术和审美意识，作者优秀的综合素质使得这批照片不仅具有学术性也具有艺术性。照片内容有战争场面、有宗教仪式、有日常生活、还有很多反映服饰演变的图片，非常清晰的展现了上个世纪初，四川与西藏接壤的西康地区各民族的社会面貌。有些内容在社会历史发展的过程中已经完全消失了，由此这批老照片显得更加的珍贵、更具有史料的价值。

苗族服饰厅

在中国南方民族中,苗族服饰是最为丰富多彩的。苗族有一百余个支系，就有百余种服饰，从精细华美的施洞苗服饰到原始粗犷的南丹苗服饰，风格款式各异。贵州是苗族服饰最为精美之地，刺绣、蜡染、纺织、银饰都极为出色，充分体现出富有特色的苗族服饰艺术。

苗族是一个民族意识和艺术才华都很强的民族，他们不仅将文化传统倾注于口头文学，更将它倾注于服饰图案之中，其不仅有记述人类起源神话的“蝴蝶妈妈”和苗族祖先英雄故事的“姜央射日月”等图案，更有追述苗族先民悲壮迁徙史的“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“骏马飞渡”等主题图案。世界上没有哪个民族象苗族这样将服饰图案作为史书，深切地表达历史并作为苗族群体的标志世代相传。

汉族服饰厅

汉族是中华民族的主体民族，也是世界上人口最多的民族。汉族具有悠久的历史，在漫长的发展过程中创造了自己光辉灿烂的服饰文化。

汉族服饰文化源远流长，博大精深，它的产生和发展与各个时代的政治、经济、军事以及精神信仰，社会习俗、审美趣味紧密相关。汉族服饰深厚的文化内涵和丰富多彩的形态样式，体现了几千年来汉族人民为适应物质需求和精神需求所表现出的聪明技巧和理想创造，也显示了其与各少数民族长期的、多方面的文化交流。汉族服饰的材质、色彩、造型、纹饰独具特色，其针针线线、点点滴滴无不折射着汉族含蓄委婉、典雅端庄、简约笃实的普遍价值取向和审美特征。

汉族服饰厅展出的是汉族近现代不同地域、不同类型的服饰。汉族服饰既有统一性，又有因不同风土人情、不同时代背景而形成的差异性；其文采斑斓，形态多样，远不是这个小小的展厅所能容纳的，但博物馆借助文字、表格、图片等形式，尽可能的全面地介绍汉族服饰的一般面貌。

北京服装学院民族服饰博物馆成立于2000年, 是中国第一家服饰类专业博物馆，也是集收藏 、展示、科研、教学为一体的文化研究机构。民族服饰博物馆曾荣获“全国博物馆十大陈列 精品——最佳制作奖”，是目前国内最好的服装专业博物馆之一，收藏有中国各民族的服装 、饰品、织物等一万余件，还藏有二十世纪三十年代极为珍贵的彝、藏、羌族人的生活图片 近千幅。民族服饰博物馆现有展厅面积2000平方米，设有少数民族服饰厅、苗族服饰厅、汉族服饰厅、金工首饰厅、织锦刺绣蜡染厅、奥运服饰厅、图片厅等七个展厅和一个供广大青少年及公众学习、了解民族服饰传统技艺、进行互动交流的中国民族传统服饰工艺传习馆。

奥运服饰厅

2008年北京奥运会举世瞩目，它高扬了奥林匹克的理想，更通过独特的艺术设计展现了中国人民的精神文化风貌。北京服装学院凭借着自己的专业特长和设计实力为这届体育盛会作出了积极的贡献。

2005年12月北京奥组委正式启动奥运会制服设计项目面向国内外招标，学校师生积极参与并组成设计小组，提交了设计方案。经过半年多的艰苦工作，以北京服装学院奥运服装设计团队为主提交的2008奥运会、残奥会工作人员、技术官员和志愿者服装设计方案从国内外200多个方案中脱颖而出，通过了评审。在此之后，学校提交的奥运会、残奥会火炬接力服装、中国运动员领奖服装和颁奖礼仪服装设计方案也先后通过了北京奥组委、国家体育总局、国际奥委会的评审。学校还完成了这些设计方案以及多项其他奥运服装的制版、样衣制作、模特展示等工作。

奥运服饰厅展示的为2008奥运会设计、制作的各系列服装及相关资料。它们构成此次盛会一道美丽的风景线，也是学校“民族服饰文化与现代设计理念相结合”教学宗旨的充分体现。