中国十大戏剧导演大师 中国著名戏剧导演 戏剧导演有哪些

焦菊隐是公认的戏剧导演大师，是北京人民艺术剧院的创建人和艺术上的奠基人之一，他1930年创办了“中华戏曲专科学校”并任校长，致力于中国戏曲研究及教学改革，他善于把中国戏曲艺术的美学观点和艺术手法，融会贯通地运用到话剧艺术当中，从而创立了自己的导演学派。他的导演创造善于吸收中国古典戏曲艺术的美学观点和艺术手法，融会贯通地运用话剧艺术，在话剧民族化的探索上具有着不可磨灭的功绩。焦菊隐的导演成就倍受称誉，被认为是“五四以来的戏剧艺术——特别是导演艺术最高成就之一”，代表作品《龙须沟》、《明朗的天》、《茶馆》等。

赖声川是近年来最具影响力的中国戏剧导演，1986年他担任编剧的舞台剧《暗恋桃花源》首演，赖声川凭借该剧于1988年获得了台湾文学大奖，1989年执导的相声剧《这一夜，谁来说相声》首演。1992年其编导了剧情片《暗恋桃花源》，凭借该片获得了第29届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖，2007年入选中国话剧百年当代名人堂，在他的戏剧创作生涯中，他创造出一场场精彩绝伦的戏剧，开创了剧场新的美学，令观众重新回到剧场领略剧场的魅力，为华语地区的戏剧发展开创了新的领地。

黄佐临是中国著名戏剧导演，1939年先后在上海剧艺社、上海职业剧团、上海艺术剧团担任导演，1942年，与黄宗江、石挥等人创办了“苦干剧团”，后改为“苦干戏剧修养学院”；在此期间执导了话剧《梁上君子》、《夜店》等。1962年提出了“写意戏剧观”的理念，倡导创立中国当代的、民族的、科学的演剧体系，1988年获得了中国话剧研究振兴话剧导演奖（终身奖），他的批判现实主义创作观念与改编方式，继承了他的导师、现实主义戏剧家萧伯纳的创作理念，反对王尔德“为艺术而艺术”，强调书写“社会问题”，还原生活化的情景。

徐晓钟1960年毕业于苏联卢那察尔斯基戏剧学院，回国后历任中央戏剧学院导演系主任、教授、院长，中国剧协第四届副主席，国务院学位委员会第二届学科评议组成员，国家教委艺术教育委员会委员，国际剧协教育委员会委员，中国话剧艺术研究会副会长。他担任总导演排演的话剧《春秋魂》于1996年获中国文化部“文华奖导演奖”；他为中国中央歌剧芭蕾舞剧院导演意大利歌剧《图兰朵》获1996年中国全国歌剧观摩演出优秀导演奖，话剧《桑树坪纪事》被中国戏剧界誉为中国新时期戏剧的里程碑作品，受到中央文化部嘉奖，可以说是中国新时期戏剧美学大师。

戏剧名人中林兆华导演是标杆性的人物，自80年代中期起林兆华的作品就开始受邀至海外演出，如《北京人》、《哈姆雷特》、《故事新编》、《理查三世》、《狗儿爷涅盘》、《阮玲玉》、《茶馆》、《鸟人》等，陆续应邀到莫斯科、柏林、美国、东京、香港、新加坡、台北等地演出，1987年起受邀成为国际布来希特协会会员，由于他在华文戏剧世界的重要性，他的名字自80年代起即陆续被亚洲、美国和英国的世界名人录与百科全书等收入词条，包括《世界名人录》、《世界杰出领袖录》、《国际传记录》、《国际传记辞典》和《当代华人文化百科全书》等。

陈颙是最有名的女戏剧导演，1954年到俄罗斯留学，是新中国培养的第一代话剧导演，代表作：《马兰花》、《伽利略传》、《红鼻子》、《关汉卿》、《三毛钱歌剧》、《费加罗的婚礼》、《冰糖葫芦》、《蒙塞拉》等。她不仅局限于中国传统的话剧的导演法，而且以建筑手法来补充，把俄罗斯风格的古典话剧、戏剧特点调到现代，是一个火一样的导演，可以说俄罗斯戏剧学派的中国集大成者。

戏剧导演中罗锦鳞无疑是能做到东西方戏剧融合的大师，60年代曾导演过话剧《北大荒人》、《霓虹灯下的哨兵》、《丰收之后》等，黄梅戏《雪里红梅》、卢剧《社长的女儿》等。他导演的众多戏剧作品中，尤以古希腊戏剧最有特色，这些作品从题材来讲，大气恢弘，充满哲理和思辨色彩，反映的都是具有普遍意义的人类社会、命运的终极命题；从导演手法来讲，简洁典雅，不失力度，在遵循古希腊戏剧精神的前提下，充分运用了中国戏剧的美学原则，体现出强烈的东方文化色彩，尤其是罗锦鱗导演用中国戏曲演绎的古希腊悲剧《美狄亚》和《忒拜城》，更是将中西文化的结合做到了极致。

胡伟民是中国戏剧导演中无法被忽视的一位，80年代初，他导演的《再见吧，巴黎》率先采用布莱希特的间离戏剧理论处理话剧，震动了剧坛，于是一场由胡伟民引发的大争论席卷中国戏剧界，胡伟民发动新时期中国话剧界的舞台演剧形式的革命。胡伟民坚持认为自己的导演创作坚定大胆地走向假定性是在寻找民族艺术之“根”，因为假定性是中国艺术的本质，承认假定性是戏剧舞台的本质特征，胡伟民的实践大大拓展了戏剧的艺术表现力，代表作品话剧《秦王李世民》、越剧《第十二夜》都是业界公认的精品。

中国著名戏剧导演陈明正在导演方面兼收并蓄，风格多样，代表话剧《白娘娘》、《公用厨房》，1992年参加新加坡国家艺术节；并在新加坡执导了反映现代家庭生活的话剧《男人48》，被戏剧界誉为华语戏剧发展的先导。1994年执导的具有现代意识和表现手法的民族小剧场话剧《庄周戏妻》，先后在上海、北京并赴日本、英国、德国、美国、台湾演出，在海内外赢得极大声誉。1999年其所执导的“毕业剧目”“家”由于具有创新意识，反映了年轻一代新星的成长，该剧曾两次被邀请赴北京参加国庆50周年献礼。

陈薪伊是戏剧界最有影响力的女导演之一，早年因成功导演日本话剧《女人的一生》及莎士比亚悲剧《奥赛罗》撼动剧坛，几十年来佳作不断，其中包括话剧《商鞅》、《白居易在长安》、《十三世达赖》、《辛亥潮》等；经典话剧《霓虹灯下的哨兵》、《雷雨》、《家》、歌剧《张骞》《巫山神女》《赌命》《鼻子》以及中国国家大剧院版意大利歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》、陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》、京剧《夏王悲歌》《贞观盛事》《梅兰芳》等，并涉足闽剧、黄梅戏、粤剧、淮剧、沪剧、越剧以及儿童剧和音乐剧，曾12次获文化部文华奖，多次获中宣部“五个一工程奖”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节以及各省市戏剧节等各类戏剧奖项。

曹其敬是当代著名戏剧导演艺术家，从事戏剧导演及导演教学工作四十年，曾导演过话剧，歌剧，戏曲等作品约七十部，作品《苍原》、《父亲》都被评为“国家舞台艺术精品剧目”。他曾多次荣获文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华导演奖、中宣部“五个一工程奖”、中国艺术节优秀剧目奖、优秀导演奖；中国戏剧节优秀剧目奖、优秀导演奖等多种全国性奖项。

梅阡是有名的戏剧导演，自1939年起从事戏剧电影编导工作，在北京人艺先后导演过二十多部各具特色的剧目，他对中国古典文学有丰富的知识，并善于吸收运用于话剧艺术，四十年来一直坚持现实主义创作道路。他成功地根据老舍原著改编并导演的《骆驼祥子》，根据鲁迅七篇小说的主要人物和情节编写并导演的《咸亨酒店》，和他导演的《女店员》、《丹心谱》、《王昭君》等都是北京人艺舞台上的优秀保留剧目，他导演的《王昭君》曾荣获中央文化部举办的庆祝建国三十周年庆礼演出的演出一等奖，《咸亨酒店》获北京市1981年新创作剧目评奖创作一等奖、演出一等奖。