舞台灯光设计需要考虑哪些问题 舞台灯光设计原则和工艺要求有哪些

一、舞台灯光设计需要考虑哪些问题

舞台灯光是舞美造型的手段之一，通过运用一定的科技手段，根据不同的剧情发展，在不同的舞台灯光映射下，可以起到突出人物的心理变化或者渲染气氛的作用。舞台灯光是一场演出的点睛之笔，因此舞台灯光设计显得格外重要，那么在舞台灯光设计需要考虑哪些问题？

1、如何设定场景灯光的类型

场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光或者两者相结合的光源。

（1）自然光其实就是我们所说的太阳光，而使用太阳光有三个问题需要注意：时间、天气、光源的明暗。但是，利用的自然光的操作比较困难，因为很多时候您只能听天由命。

（2）人工光则和自然光相反，人工光是三种光源中最为常用和普遍的，灯具、炉火或者一些能发光的物体，只要能照亮四周环境的都被认可为人工光。但需注意的是使用人工光需要考虑光的来源、质量。

（3）最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄时，摄影师或灯光师会使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。

2、使用灯光设计的目的

灯光有助于表达情感，或引导观众的视线到达特点位置，或让观众形成一个特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，展现层次感。因此在灯光设计中需要表达什么基调、所设计的灯光是不是能更好的增进深度层次。

3、场景设计的参考资料

在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。参考资料能为你提供更好的线索，让你清楚的了解特定物体

4、如何使用关键光

关键光是一个场景中最为主要的光源，关键光不一定只是一个光源，但关键光是照片的主光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。

5、如何使用补充光

补充光大多用来填充场景的黑暗和阴影区域，补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。

比较重要的补充光来自天然漫折射，这类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度，但大多数渲染器的环境光统一应用于整个场景。

6、如何使用背景光

背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中形成分离效果。它最好放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。这种高光会令物体增加场景的真实可信性。

二、舞台灯光设计原则和工艺要求有哪些

1、舞台灯光设计原则

（1）舞台照明系统的设计是按照规则和舞台艺术表演特殊使用要求进行配置。的目的是设计和配置为根据系统工程各种表演艺术的再现过程所需要的照明技术设备，从而使舞台灯光系统的准确性和完整性。

（2）创建一个完整的舞台灯光的自由空间，以满足所有的照明要求，为了使系统能够继续运行，适当增加储备和膨胀空间。抗干扰能力和系统的安全性是重要的设计指标，新的高效率和节能冷光灯被引入到系统设计，DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个方面。

2、舞台灯光系统的工艺设计要求

（1）系统的工艺设计和设备配置有使用综合影院的功能，并且可以旋转各种照明为不同类型的剧场的动作程序，在很短的时间。

（2）系统设计可以从一个照明方案被迅速转换成另一种，并且转换时间在2小时内完成。

（3）系统允许使用各类灯具及其他辅助设备。

（4）系统设计有足够的安全性和存储容量。整个系统执行在主控制台上连续的诊断检查，而无需中断主电源。

（5）在系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求。在空字段，所有照明设备的噪声时接通和外部环境噪声的干扰比不NR25更高，并且在测试点的1M效果设备的噪音不30dB以上。