工艺美术品设计专业是一门结合传统工艺与现代设计理念的学科，旨在培养学生在工艺美术品创作、设计与制作方面的专业能力。随着人们对生活品质的不断追求，工艺美术品作为文化与艺术的重要载体，其市场需求逐渐增加。该专业注重手工艺技能与设计创新的结合，学生通过系统的课程学习和实践，掌握多种材料的运用与工艺技巧，以创作出既美观又具有实用性的工艺美术作品。

工艺美术品设计专业的课程设置丰富多样，主要包括以下几个方面：

基础设计课程

素描与色彩：通过素描与色彩的基本训练，培养学生的艺术感觉与视觉表达能力。

构成与设计原理：学习设计的基本原则和构成方法，帮助学生理解设计的基本要素。

工艺美术品设计课程

工艺美术史：研究各个历史时期的工艺美术发展，了解不同文化背景下的工艺特色与风格。

材料学：学习各种材料的特性及其在工艺美术品制作中的应用，掌握不同材料的处理与运用技巧。

产品设计：探索工艺美术品的功能与形态，结合实用性与艺术性进行设计。

工艺技能课程

手工艺制作：教授各种传统与现代手工艺制作技能，如陶艺、木工、金属加工、织布等。

数控与CAD应用：学习计算机辅助设计（CAD）软件的使用，掌握数控技术在工艺品制作中的应用。

设计实践课程

创意设计与实践：通过实际项目的参与，培养学生的创意能力与实际操作能力，提升综合设计水平。

作品展览与策划：学习如何策划和组织工艺美术作品展览，提升作品的展示能力与市场影响力。

市场与商业课程

市场分析与品牌策划：研究工艺美术品的市场需求与消费趋势，学习品牌建设与推广策略。

艺术经济学：了解工艺美术品市场的运作机制与艺术品的经济价值，培养学生的商业意识。

工艺美术品设计专业的毕业生具备广泛的就业选择，可以在多个行业找到适合的职业，主要的就业方向包括：

工艺品设计师：在工艺品公司或艺术工作室工作，负责工艺品的设计与开发，创造具有市场价值的产品。

手工艺制作者：从事传统手工艺的制作，制作陶瓷、木器、金属等工艺美术品。

产品开发工程师：参与工艺品的产品开发与改进，确保设计与生产的可行性与市场适应性。

艺术教育工作者：在高校或培训机构教授工艺美术相关课程，传授设计与制作的知识与技能。

市场推广专员：负责工艺美术品的市场推广与销售，提升品牌影响力与市场占有率。

自由职业者：建立个人工作室，独立进行工艺美术创作与销售，发展个人品牌。

随着消费者对个性化与高品质工艺品的需求增加，工艺美术品设计行业的前景广阔，专业人才的需求也在不断上升，为毕业生提供了良好的职业发展机会。