方巾上的斑马其实是来自希腊神话的珀伽索斯神马(珀伽索斯是宙斯的坐骑,足蹄踏过之处就会涌出泉水,后来被宙斯变成了飞马座),设计师因为非常热爱斑马的那种来自非洲大草原的野性,所以她决定重写神话,把原本一身雪白的神马换上斑马的外衣,把翅膀涂上如鹦鹉羽毛般绚烂的彩色,成就一匹独一无二,具有异国情调的飞马~让神话接地气了不少。
说这是丝巾,还不说是一副十九世纪初法国巴黎的写照:士兵和闲逛的路人挤在皇宫凉亭的周围、杜乐丽花园里满是玩游戏的人、卖炒栗子的商贩和山羊套车,还有聚满人群的香榭丽大道……丝巾中央则是巴黎的市徽,好一副热闹的场景,让人想身临其境一般。
这是路易十四的里亚尔号战船的遗骸,在巴黎国家海事博物馆可以看到一截的华丽船尾。这艘非同一般的战船拥有优雅的线条和丰富的装饰,随船人员(比如:国王)几乎个个身份显赫。这艘舰队将军的专用战船一直使用到十八世纪初。船上的雕塑成为设计师的灵感源泉:离水面最近的海神雕像吹着号角,传递凯旋喜讯的信息女神和其他几组浅浮雕。
丝巾里的女孩们带着面具,穿着华丽丽的礼物,有的甚至还在偏偏起舞,栩栩如生的描述了1950年代的巴黎盛会,当时盛行各类舞会,女生为此费尽心思,只为了成为舞会中的焦点!设计师则给她们更高一层含义:在这光怪陆离的世界里,梦想与欢笑才是至尊的王者。
设计师把安检中的Kelly包放进了丝巾里,已提示各位女士:出于安全考虑,任何一次旅行都必不可少地要经过X光检查!手提包在女生的生活里是最私密的物品之一,可以从里面看出主人的性格,X光的透视功能将一个时髦的巴黎女子的Kelly包包完全曝光在众人之下,让大家了解她的财富和秘密。好像是在讽刺安检的冷酷无情
这款的设计灵感完全是来自著名小说《格列佛游记》中描述的厘厘普岛的小人国,设计师把童话般的小人国搬进了丝巾中-菜园变成了城市,里面住着跟身高只有几厘米的小人。在丝巾的每一处都有惊喜,像小人在韭菜叶荫下的谈情说爱,小人坐在洋蓟里的静思冥想,还有小瓜马车和红萝卜切具…整条丝巾都是萌萌哒。
爱马仕丝巾的诞生是一个融合创意与技术极致的过程,在爱马仕总部一共有40多位来自不同国家的艺术家设计图案,每年这些艺术家根据主题构思,用6个月的时间仔细推敲然后确认,除此之外还有原材料的进口、编织与复杂的制作工艺,比如最复杂的工序——刻板,需要耗费师傅长达1000个小时的时间去将图纸落实到印刷的板上,之后再进行染色、固定等步骤。
在里约爱马仕有自己的调色团队,所有的颜色都是在爱马仕工厂里生产出来的,调色时候的工艺秘诀是以不同比例调制的颜料混合天然胶,目前为止爱马仕的色库中已经有75000种不同的变色。
爱马仕的丝绸是从一种巴西特殊的蝴蝶蚕茧得到的,这种蝴蝶每次生产300只卵,然后生产出300只蚕,吐丝成为蚕茧,这300只卵此时已失去成为300只蝴蝶的资格,它们的使命是制成一方爱马仕方巾。PS,要制作90×90厘米的方巾恰好需要300个蚕茧。
每一年有两个丝巾系列问世,每个系列则有12个不同的设计款式,其中6款是全新的设计,其余6款则是基于原有设计而作的重新搭配。
从爱马仕历史上第一条丝巾“女士与巴士”,到2016秋冬的“霓虹爱马仕”,每一条爱马仕丝巾都有一个故事,这些故事来自全球各地设计师的奇思妙想。除了当做丝巾使用,其实爱马仕丝巾更被视为名画来欣赏,将其裱起装饰在客厅与卧室,早就成为最时髦的使用方式。
如果你仔细观察,会发现爱马仕丝巾的卷边是看不到针脚的,这需要手工师傅技术非常娴熟,并至少费时30分钟才能完成。具体的做法是:左手手指先把丝绸展开,然后再将它向内卷起,右手则迅速地下针,如游蛇般滑入,恰到好处,但又看不到线迹。
第一位为爱马仕丝巾设计图案的中国设计师是艺术家丁乙,他的设计名为“中国韵律”,这款丝巾以抽象的方式,提炼了中国当代生活中的种种矛盾:传统与现代、历史与现实、欲望与理想、虚夸与严谨、混乱与次序、喧哗与理性,并由此产生相互的对抗和竞赛,它组合成交替起伏的运动,尤如音乐的节拍或音节,时时跃动,作品以俯视的角度来构成绵延不断的象征中国发展的节奏。
爱马仕每年发布春夏、秋冬两个系列丝巾,每个系列有12种不同的设计款式,其中6款是全新图案设计,其余6款则是经典图案的重新配色。讲述着一处风景、一段佳话,抑或一次次在人生舞台上的曼妙舞蹈。爱马仕丝巾因为其特殊质用途也相当广泛,爱马仕更有附赠使用手册,尽显贴心。