高更十大名画

《黄色基督》是法国画家保罗·高更的代表油画作品之一，创作于1889年，现收藏在布法罗欧伯莱特—诺克斯美术画廊。画面被基督钉在十字架上的形象所分割，布列塔尼的秋天景色衬在后面。整幅画在明朗柔和的黄色基调中渗透出一种凝重忧郁的情绪。三位虔诚的农妇神情木然呆滞。画家想借基督受难来比喻自己为艺术殉道的悲壮情怀。详细

收藏于纽约大都会艺术博物馆的《两位塔希提妇女》，是保罗·高更非常著名的一幅油画作品，描绘的是塔希提岛上的妇女劳动生活场景，画中两个裸着身体的少女托着果盘、捧着野花，她们形象端庄，表情认真沉郁。画面上的色彩异常的丰富，同时画面中两位少女又都站在暗绿的树荫前，全身沐浴着强烈的阳光，使得本已丰富的色彩关系更添上一笔艳亮，显得格外的鲜明和强烈。详细

《献给梵高的自画像》是保罗·高更与梵高相互交换自画像的作品，现藏荷兰阿姆斯特丹文森特梵高博物馆。在这幅画作中高更把自己画成了“冉阿让”的样子，这是雨果小说《悲惨世界》的主角，他把充满活力和爱心的虚构人物和他那个时代被误解的艺术家相提并论。高更把自己画得好像在挑衅，他的头似乎是一刀一刀凿出来的，如同非洲或是印加武士的半身像。

说起保罗·高更最有名的画，一定少不了《你何时结婚?》，它是高更在塔希提岛居住期间创作的，曾在2015年2月以3亿美元成交，在当时创下艺术品最昂贵价格成交纪录。这幅油画以热带风光为背景，大量使用偏好的红色以及橘红色，仅用一点蓝色以及绿色陪衬，呈现一贯用色大胆风格，而主角为两名分别穿上传统服饰与西式服装的塔希提当地女性，代表波利尼西亚与欧洲间的风俗冲突。详细

《布道后的幻想》，又名《雅各与天使搏斗》，是保罗高更极具代表性的油画作品，现藏于爱丁堡苏格兰国立画廊。这幅画描绘的是布列塔尼半岛上的农妇在教区牧师讲解教义时眼前所产生的幻象，因此画面上所呈现的实际上是人们幻觉的影像，但画家却用现实主义的手法来进行表现。这些布列塔尼农妇头上戴着形态奇特的白色帽子，增添了画面的装饰效果，充满了象征主义的意味。详细

《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》是高更在1897年创作的一幅经典布面油画，现藏于美国波士顿美术馆。整幅作品展现了人类从生到死的三部曲，呈现了不同性别、不同年龄的裸体人物的形象，最右边的是一个刚刚诞生的婴儿，象征着人类的诞生；中间是一个正在采摘苹果的青年，寓示着人类的生存发展；最左边是一个老妇的形象，代表人类的生命将终结。详细

保罗·高更代表作品《海浪里的女子》，是他在布列塔尼南海岸的阿旺桥村创作的，被认为是高更在阿旺桥时期一幅具有开创意义的作品，画中作者用粗犷的线条、简约的形式来描绘一位正扑向海浪的裸体女人。高更通过描绘扑向海浪的女人，阐释其原始主义风格，同时又与象征主义紧密集合，扑向大海的女人，象征心灵趋进自然。

《失去童贞》是保罗·高更非常有名的一幅油画作品，在这幅画上，高更以极大的热情描绘他所向往的、远离文明都市的土著人生活。这幅画的色彩非常单纯，没有任何空间感和距离感。在这里，原始人取代了农民形象，大自然变成了人间乐园。在这里，轮廓不再呈现出生硬的带棱角的了，而是渲染性的、受日本版画影响的平涂法。详细

《向玛利亚致敬》，又名《我们朝拜玛利亚》，是保罗·高更的代表油画作品之一，这幅画的构图实际上是一种宗教意境与现实的综合。左边的肩负孩子的母亲，穿着很鲜艳的红色塔帕裙，类似一幅实地写生的肖像画，右侧中景几个在祈神的半裸妇女，是来自爪哇寺院的带状浮雕，在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。详细

《游魂》是高更自认为最优秀的作品之一，源自他的一个直接生活经历，画中表现的是高更在塔希提的情人泰弗拉。这幅画上的裸体本身是很现实的，因此画中越少自然主义、越少离奇，她也才越比那些象征性、装饰性因素更鲜明突出，高更在为了他的象征主义而牺牲了真正的主题之后，终于产生了一种批判的意识，理解到归根结底对他个人来说，最重要的恰恰是一幅笼罩在迷信恐惧的光环里的裸体习作。详细