主要经历

1907年，拜京剧艺人李春福为师学艺，习京剧老生，后又改习京剧武生、京剧旦角。

1908年，习武生几个月后，初演京剧《莫州庙》。后由唐竹亭执教，并看其脸型酷似京剧演员孙怡云，便将其艺名改为“尚小云”。

1912年，主演京剧《别官祭江》，逐渐在京剧界受到关注。

1913年，与王三黑、沈三玉在前门外民乐园合演京剧《长坂坡》，受到诸多关注，也因此与赵桐珊、荀慧生被京剧界称为“正乐三杰”。

1914年，被北京《国华日报》评选为“童伶大王”。

1917年1月，拜陆金桂为师学昆曲，继拜张芷荃为师习京剧青衣；11月，和荀慧生赴上海演出，被京剧界称誉为“三小一白”。

1921年，为宣统帝爱新觉罗·溥仪大婚庆典演出京剧《五花洞》。

1923年，编写的京剧《秦良玉》《红绡》相继问世。

1924年2月，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生被北京《顺天时报》评选为京剧“四大名旦”。

1935年，编写的京剧《比目鱼》《绿衣女侠》相继问世；8月，为濒临解体的富连成科班排导京剧《昆仑剑侠》《娟娟》《金瓶女》等，使这一历史悠久的老科班有了转机。

1948年，为赈济山东灾民而在长安剧院演出京剧《红鬃烈马》《梁红玉》《白蛇传》《摩登伽女》等，此次演出为山东灾区义演捐款居各京剧团之首。

1959年，应时任国务院副总理习仲勋及陕西各界人士的邀请，支援大西北文化建设事业，带领家人和剧团前往。

1962年，主演个人首部电影《尚小云舞台艺术》。

1976年4月19日，因医治无效逝世，享年77岁。

主要作品

代表剧目

《昭君出塞》《摩登伽女》《失子惊疯》《祭江》《墨黛》《御碑亭》《相思寨》《四郎探母》《三娘教子》《玉堂春》等

编创剧目

《秦良玉》《红绡》《比目鱼》《绿衣女侠》《九曲黄河阵》《穆桂英》《血溅梨花阁》等

创作特点

在他的演艺生涯中，吸收了秦腔、晋剧、汉剧、川剧、同州梆子等剧种的表演精华，融汇了西北、中原地区文化质朴、豪放的美学元素。由于他与杨小楼合作时间较长，受其表演的影响，对于形成尚派重阳刚的浓烈峻爽艺术风格起到了重要的作用。

获奖记录

1914年，被北京《国华日报》评选为童伶大王。

1918年，被北京《顺天时报》评选为童伶大王。

1924年，被北京《顺天时报》评选为四大名旦。

人物评价

尚小云台风外表上庄重，神态上浑厚，吾人观剧不觉其娇，不觉其艳，却觉得精神奕奕而不外射，聪明之不外露，盖皆浑厚之赐也。其身段动作虽嫌稍快，但因神意浑厚而不觉其轻巧伶俐之病，仅有时觉其类之活泼而憨朴之小女子耳。尚小云的嗓音刚而圆，炼而亮，似钢之音而浑厚，似石之音而较高亢，盖庄重贞烈静雅大方之音也。其唱功不取巧、无花腔。念白字斟句酌，吐字似有千钓之重，而仍不失自然之韵。且戏中用中州之音，故非大病（民初京剧评论家方宾评）。

尚小云高劲圆亮的唱腔艺术和矫健优美的武功技艺，开创了文武并重、歌舞兼长的“尚派”表演艺术；他加工旧剧，编创新戏，关注普通人特别是妇女的生存状态和人生意义，他的艺术实践体现的思想的进步，具有艺术变革的时代意义；他热爱中国共产党，追求思想进步，以高尚的情怀和品格铸就了“尚派”艺术的内在精神；他心底无私，不遗余力，为京剧艺术培养了大批后继人才；他不畏艰辛，无怨无悔，扎根西北，为京剧艺术服务人民大众开拓了一片新天地。在京剧艺术继承、创新、发展的进程中，尚小云精益求精的敬业精神，勇于探索的创新精神，与时俱进的开拓精神，惜才爱才的无私精神，品格刚正的爱国精神，服务大众的奉献精神，都是人们应该继承和发扬的宝贵财富（原中华人民共和国文化部副部长王文章评）。