演艺经历

1928年，路易斯·布努埃尔执导超现实主义短片《一条安达鲁狗》，该片是根据弗洛伊德的《梦的解析》的象征理论拍摄出来的。

导演作品

时间 名称 类型

1977年 《朦胧的欲望》 电影

1974年 《自由的幻影》 电影

1972年 《资产阶级的审慎魅力》 电影

1970年 《特丽丝塔娜》 电影

1969年 《银河》 电影

1967年 《白日美人》 电影

1965年 《沙漠中的西蒙》 电影

1964年 《女仆日记》 电影

1962年 《泯灭天使》 电影

1961年 《维莉迪安娜》 电影

1960年 《少女》 电影

1959年 《纳萨林》 电影

1959年 《帕欧的火山》 电影

1956年 《在这所花园中死去》 电影

1956年 《这叫做黎明》 电影

1955年 《犯罪生涯》 电影

1955年 《河流与死亡》 电影

1954年 《鲁宾逊漂流记》 电影

1954年 《呼啸山庄》 电影

1954年 《电车上的幻觉》 电影

1953年 《他》 电影

1952年 《升天》 电影

1952年 《莽汉》 电影

1952年 《一个没有爱情的女人》 电影

1951年 《诈欺师的女儿》 电影

1951年 《邪恶的苏珊娜》 电影

1950年 《被遗忘的人们》 电影

1949年 《糊涂虫》 电影

1945年 《大赌场》 电影

1933年 《无粮的土地》 纪录片

1930年 《黄金时代》 电影

1928年 《一条安达鲁狗》 短片

获奖记录

奥斯卡金像奖

▪ 1978    第50届奥斯卡金像奖最佳外语片奖    朦胧的欲望    （提名）    

▪ 1978    第50届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖    朦胧的欲望    （提名）    

▪ 1973    第45届奥斯卡金像奖最佳外语片奖    资产阶级的审慎魅力    （获奖）    

▪ 1973    第45届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖    资产阶级的审慎魅力    （提名）    

▪ 1971    第43届奥斯卡金像奖最佳外语片奖    特莉丝塔娜    （提名）    

戛纳国际电影节

▪ 1962    第15届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    泯灭天使    （提名）    

▪ 1961    第14届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    维莉迪安娜    （获奖）    

▪ 1960    第13届戛纳国际电影节特别提及奖    少女    （获奖）    

▪ 1960    第13届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    少女    （提名）    

▪ 1959    第12届戛纳国际电影节国际奖    纳扎林    （获奖）    

▪ 1959    第12届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    纳扎林    （提名）    

▪ 1953    第6届戛纳国际电影节主竞赛单元-电影节大奖    他    （提名）    

▪ 1952    第5届戛纳国际电影节主竞赛单元-电影节大奖    升天    （提名）    

▪ 1951    第4届戛纳国际电影节最佳导演奖    被遗忘的人    （获奖）    

人物评价

路易斯·布努埃尔是西班牙超现实主义导演。他的电影中不仅充满超现实主义的场景、摄影机的非常规运动与独特、破碎的剪辑等，也表现了现代生活的混乱无序和隐藏在表象世界之下的欲望。他以狂欢的形式颠覆了传统的艺术"再现"手法和西方长期以来理性和平衡的思维模式。布努埃尔投身其中的超现实主义在当代崇尚神秘、反对科学的思潮和运动中独树一帜，涌现了许多激进的思想者和实践者。他采取插叙、倒叙和闪回的叙事结构，通过一个“简单”的故事展现了现代人类内心世界的种种隐秘欲望，剖析了性、物质、自我、精神和阶级的交错和冲突。（《电影评介》评）

西班牙电影导演路易斯·布努埃尔善用巴洛克式的电影画面，表达了不和谐的元素。（网易评）路易斯·布努埃尔为西班牙电影的艺术风格起到了一种示范与引导的作用。西班牙电影中独特的个性和浓郁的民族色彩，诸如日后的卡洛斯·绍拉、佩德罗·阿莫多瓦在影片中呈现的娱乐因素、鲜艳的近乎广告的色彩，大约都是他的某种延续。（新浪娱乐评）

路易斯·布努埃尔的影像提供了与我们观看当代电影所获得的同样的洞见。他的影片提供了非常强烈的艺术体验或者其他时代和地域的穿透人心的人类生存景象。布努埃尔利用看似怪诞的影像与冲突的并置重组创造属于自己的梦境，就像超现实主义的“自动性写作”一样。他是一个醉心于描述各种自发性行为的导演，对幻想与畸形的社会行为有浓厚兴趣， 并且将意识流文学中的自由联想写作方式频繁地运用在其影像当中，使得影片具有光怪陆离的特有气质。（《文教资料》评）

西班牙导演路易斯·布努埃尔在客观叙事框架中插入了大量的主观镜头，并通过梦境、独白等主观叙事展示了被弃少年复杂的内心世界。布努埃尔善于借用人物的“视点”来表现自己的视点，达到了一个视点的双重效果。（《南方论刊》评）

布努埃尔注重实验性与影像的观念性，更多地表现视听语言的个人化特征， 这往往使得观者在图像解读上出现困难与歧义。他的影像作品所追求的并不是所谓的唯美形式，而是一种观念，甚至可以说这种观念是具有破坏性的，对于这样的特质在当下的大众新媒体中具有其潜存的商业价值。“路易斯·布努埃尔式”的超现实主义影像，给予了后世一种对内心自由的勇气。 而这一种非理性的、隐晦的画面源于冲动与内心最真诚的呼唤。（《文教资料》评）