基本介绍

《白》是诗人龚姝创作的首部诗歌自选集，由广西师范大学出版社于2026年1月出版。全书收录作者2017年至2023年间创作的154首诗歌，记录其三十五岁后通过诗歌重构生命体验的历程。

诗集以“白”命名，呈现对命运本质的映射与追问，包含对中年生命状态的顿悟。作品聚焦“站在低处的人”“被没收了工具的人”等群体，探讨身体、记忆、时间与死亡主题，展现生活里“毫无意义的意味深长”。部分诗作如《宁静的一日》通过“这一日/清晰/易碎”等意象，体现作者“不再安排、不再冲刺”的创作态度。

内容介绍

龚姝首部诗歌自选集，收录了她从2017—2023年创作的154首诗，诗集以四季（冬、春、秋、夏）为结构组织诗篇。这些诗写于作者三十五岁以后，见证了一个“人过中年”的写作者如何在生命中看见诗，通过诗重新开垦自己。诗作主题涵盖女性的生命经验、对底层人群的关注，以及对身体、记忆、时间、死亡的思考，代表诗作包括《宁静的一日》《女儿》《刺》《骨》等。诗集以“白”命名，想要呈现的是一种心的映射，表达诗人不间断地对命运的爱以及完整的命运本身。“三十五岁到来前的秋天，写下一首诗后才觉察我个人生命中的成熟降临了——不再安排、不再冲刺，不希望生命是此刻之外的其他模样。”语言风格精确而克制，构建了一种“白的诗学”。

作者介绍

龚姝

女，1983年出生于重庆。多年来，她在互联网上默默写作，发表了上千篇散文、日记和诗歌。其公开的写作平台包括公众号“9frames”及豆瓣“白”。

鉴赏评价

作品赏析

诗集《白》以四季为经纬，编织了一张关于生命、记忆与存在的思辨之网，白既是死亡消散的颜色，也是初生降临的开始，既是记忆褪尽后的底色，也是存在得以显现的空无。

冬季诗篇《你的眼角沾了一点泥》以“脱离了直角的一种存在”奠定睿智而冷静的基调，死亡被呈现为某种几何结构的缺失或超越，不再是可以用直角去度量和框定的范畴。诗中“眼睛将地面放大为泥土/又将泥土放大为沙砾”呈现视觉上的连续放大，将坚实的“地面”解构成松软的“泥土”再至离散的“沙砾”，恰如对死亡认知的解构过程。结尾“你的眼角沾了一点泥/不多的一点泥”使抽象的哲学思考具备了肉身的温度，这“一点泥”是死亡留下的微小痕迹，是个体生命与原始大地最后的接触证明。

春季诗篇《五月》的场景始于“住院部的树下”，树木“因为多学了一门生死，于是更多些忧虑”，其叶片“颜色更深、面积更大/为了多制造些影子/好让死亡的光线不那么刺眼”，树叶与影子成为柔化死亡尖锐性的缓冲地带。诗中失去味觉的人请求诗人“再多形容一遍它的味道吧，我好背给家人听”，味觉的描述成为连接病床与家庭的脆弱纽带，诗人给出的描述是“母亲双手和胸脯的米浆味/被烈日催熟的无花果酸/去年秋天的一缕梨香”，将味觉转化为身体记忆与季节意象的混合体。小病人“笑声如卷入火中的枯叶”的比喻中，欢乐与消逝并存，笑声的红与金对应火的光与热，旋即“坠落为青灰”。

夏季诗篇《陈述》以雨为背景，展开一场有关哀悼、记忆与传递的沉思，“将事件通过时间的麦秆汲取”一句中，事件犹如液体被时间构成的麦秆汲取。“从淋湿的站牌反射而来的她的凝视/使我的胸腔再度扩张/扩张到能容下两颗心脏”，这里的凝视通过站牌反射形成回路，身体的扩张成为蕴含情感与象征的容器。“她挤进我的身体/而后跪在原地/像昼夜燃烧的圣烛”，这种介入的状态充满了寓动于静的辩证意味，将世俗情感提升至神圣维度。“我将一封从未舍得折叠的信点燃/献于她细雨般柔和的火焰”，未寄出的信以燃烧的方式完成传递，火焰是细雨般的，雨水是燃烧的，对立在此融合转化。

秋季诗篇《这样》开篇以“空气中一只空篮子”确立“空”的主题，竹条“隆起从被踩的干土上”，山雀“踩出竹叶花纹”却“什么也不拥有、也不创造”，这是对“空”的本质诠释。“手里有粒沙子/干燥无用，就这样”通过微小无用的沙子，让人想起“无用之用”的哲学，诗人通过它感知存在的价值。“一个空人，只看、只触摸/一个形状靠近与感受另一个”勾勒出一种剥离概念与欲望的纯粹感知状态，能够“落下所有附着”，最终“用一次生命穿过，再取回一次”，实现了对生命的感知与驾驭。结尾“关切但不停留，就这样”象征一种在丰盈与消逝、记忆与遗忘之间保持平衡的“空”的智慧。

纵观四季诗篇，龚姝构建了一种“白的诗学”，白不是空白而是所有颜色的总和，是存在的本质状态。在诗中，我们学会了一种理性观察存在的方式：不是远眺宏大的风景，而是近察细微变化下的默默生机；不是以占有世界和事物为目的，而是以开放、豁达和自由的胸襟去接纳万物。

作品影响

《白》作为龚姝的首部诗歌自选集，自出版后获得了读者群体的关注与评价，截至2026年2月，该书在豆瓣平台获得8.1的评分，共有350人参与评价，其中给予5星和4星好评的读者占比分别为32.3%和41.7%。

其他信息

创作过程

龚姝长期生活在川渝，一边打零工，一边照护家人。诗歌自选集《白》是龚姝的第一本书，收录了她从2017年到2023年创作的154首诗，这些诗写于作者三十五岁以后，见证了一个“人过中年”的写作者如何在生命中看见诗。

多年来，龚姝背负着生活的重担，奔波劳碌、照护家人，也由此贴近命运，找到了“诗”这一重新开垦世界、在日常中发现“惊奇”的工具，并通过诗重新开垦自己。诗集以“白”命名，想要呈现的是一种心的映射，表达诗人不间断地对命运的爱以及完整的命运本身。

作者自述观点：写诗是在开垦一片白色的土地，沉思是手中的犁，它不倚赖高傲的想象，只屈服于最高强度的诚实。《白》的封面由龚姝手缝的布艺封面设计而成。