本科中国画专业专注于传统中国画艺术的教学与研究，旨在培养能够继承和创新中国传统艺术的专业人才。中国画，又称国画，是一种以水墨为主要表现形式的传统艺术形式，其特点包括笔墨、线条、构图等。该专业结合了传统技法与现代艺术理念，强调对中国画历史、技法、风格的深入理解与掌握。学生通过系统的学习和实践，不仅能传承经典，还能够在现代艺术语境下进行创新与探索。

中国画基础：该课程介绍中国画的基本技法和表现方法，包括工笔画、写意画等风格。学生将学习如何使用传统工具和材料，如毛笔、宣纸、墨汁，掌握中国画的基本笔法和技巧。

中国画历史：中国画历史课程探讨中国画的发展历程、流派及其代表人物。学生将学习中国画的历史背景、艺术风格的演变，以及不同历史时期的艺术特点。

中国画技法：中国画技法课程深入研究中国画的各类技法，包括点、线、面、墨、色的运用。学生将通过实际操作，掌握传统和现代技法的应用，提升自己的创作能力。

传统中国山水画：传统中国山水画课程专注于山水画的创作技法和艺术风格。学生将学习如何描绘自然景观、山川河流，通过墨色的变化和构图来表现山水的气韵与美感。

传统中国花鸟画：传统中国花鸟画课程讲解花鸟画的创作方法和表现技法。学生将学习如何通过细致的描绘和生动的表现，展现花鸟的自然风貌和生命力。

中国画人物画：中国画人物画课程涵盖人物画的表现技法和艺术风格。学生将学习如何绘制人物的形态、表情、动作，表现人物的个性和情感。

中国画色彩运用：中国画色彩运用课程讲解传统中国画中的色彩技法和配色方法。学生将学习如何在中国画中运用色彩，增强作品的视觉效果和艺术表现力。

中国画创作：中国画创作课程提供实践机会，让学生进行独立的创作和作品完成。学生将通过实践，探索个人风格和创新表达，提高艺术创作能力。

中国画鉴赏与批评：中国画鉴赏与批评课程探讨中国画的艺术价值、鉴赏标准和批评方法。学生将学习如何评价和分析中国画作品，提升艺术鉴赏和批评能力。

艺术理论与创作研究：艺术理论与创作研究课程讲解艺术创作的理论基础，包括艺术哲学、创作理论、艺术批评等。学生将结合理论知识进行创作研究，提高艺术表达和理论分析能力。

中国画专业的毕业生可以在多个领域找到丰富的职业机会，主要就业方向包括：

中国画艺术家：中国画艺术家专注于创作中国画作品，包括传统风格和创新风格。他们可以在画廊、艺术机构、独立工作室等领域工作，展示和推广自己的艺术作品。

艺术教师：艺术教师负责在中小学和高校教授中国画课程，培养学生的艺术能力和创作技巧。他们可以在教育机构、艺术培训中心等领域工作，传授中国画技艺和理论知识。

博物馆策展人：博物馆策展人负责策划和组织中国画展览，包括展览内容的选择、展览布置、观众互动等。他们可以在博物馆、画廊、艺术展览等领域工作，推动中国画的展示和推广。

艺术评论员：艺术评论员负责撰写艺术评论和文章，包括中国画的艺术评价、展览评论等。他们可以在艺术媒体、文化机构、出版公司等领域工作，提供专业的艺术评论和分析。

文化创意产业从业者：文化创意产业从业者包括在广告公司、创意工作室、文化产业公司等领域工作。他们负责将中国画的创意和技艺应用于文化产品和创意项目，推动文化创意产业的发展。

艺术品鉴定师：艺术品鉴定师负责鉴定和评估中国画的真伪和艺术价值，包括拍卖公司、鉴定机构等。他们需要具备深厚的中国画知识和鉴定技能，提供专业的鉴定服务。

艺术展览策划人：艺术展览策划人负责策划和组织中国画艺术展览，包括展览的主题策划、作品选择、展览布置等。他们可以在艺术机构、展览公司等领域工作，推动中国画艺术的展示和交流。

艺术创意设计师：艺术创意设计师结合中国画元素进行创意设计，包括产品设计、包装设计、装饰设计等。他们可以在设计公司、品牌公司等领域工作，将中国画的艺术魅力融入现代设计中。

文物保护与修复专家：文物保护与修复专家负责对古代中国画进行保护和修复，包括修复技术、保护措施等。他们可以在文物保护机构、博物馆等领域工作，确保中国画的历史价值和艺术价值得以保存。

自由职业艺术家：自由职业艺术家从事中国画创作和艺术活动，包括参加艺术展览、艺术交流等。他们可以在自由创作、艺术项目等领域工作，追求个人艺术发展的独立和自由。