本科戏剧影视美术设计专业专注于培养具备戏剧与影视美术设计能力的专业人才。随着电影、电视剧和戏剧行业的发展，对视觉艺术设计的需求不断增加，该专业旨在通过系统的课程设置和实践训练，培养能够从事戏剧和影视项目美术设计的高级人才。学生将学习如何将艺术创意与技术手段结合，创造具有视觉冲击力和艺术价值的舞台和影视场景。

基础美术：基础美术课程涵盖绘画、素描、色彩学等基本艺术技能，帮助学生建立坚实的美术基础。这些技能为后续的美术设计课程奠定了基础。

戏剧美术设计：戏剧美术设计课程专注于戏剧舞台的美术设计，包括布景设计、道具设计和灯光设计。学生将学习如何根据剧本和导演的要求设计和构建舞台视觉效果。

影视美术设计：影视美术设计课程讲解影视作品中的美术设计，包括场景设计、服装设计和道具设计。学生将学习如何根据影视剧本和导演的创意需求，进行详细的设计和制作。

场景设计：场景设计课程教授如何设计和布置各种场景，包括室内外环境的创作和布置。学生将学习如何通过场景设计创造具有视觉冲击力的效果，并与导演和摄影师合作。

道具设计与制作：道具设计与制作课程关注于道具的设计、制作和运用。学生将学习如何根据剧本和导演的要求设计和制作各种道具，并确保道具的实用性和美观性。

服装设计：服装设计课程讲解影视和戏剧中的服装设计，包括角色造型、风格设计和服装制作。学生将学习如何根据角色特点和剧本要求设计和制作合适的服装。

灯光设计：灯光设计课程涉及灯光的设置和调整，包括灯光的色温、强度和方向。学生将学习如何通过灯光设计增强场景效果，提升戏剧和影视作品的视觉表现。

3D建模与渲染：3D建模与渲染课程教授使用计算机软件进行三维建模和渲染，包括虚拟场景的创建和视觉效果的制作。学生将学习如何运用现代技术提升美术设计的效果和效率。

影视效果与合成：影视效果与合成课程涵盖影视特效的制作和合成技术，包括视觉特效、动画合成和后期处理。学生将学习如何将特效与实际拍摄素材融合，提升影视作品的视觉效果。

设计项目实习：设计项目实习课程提供实践机会，学生将参与实际的戏剧或影视项目，从中积累实际工作经验。通过实习，学生能够将所学知识应用于真实的设计工作中，提升综合能力。

戏剧影视美术设计专业的毕业生可以在多个领域找到职业机会，主要就业方向包括：

美术设计师：美术设计师负责戏剧和影视项目的美术设计，包括场景、道具和服装的设计与制作。他们可以在影视制作公司、戏剧公司等领域工作，确保项目的视觉效果和艺术价值。

场景设计师：场景设计师专注于设计和布置影视和戏剧的场景，包括室内外环境的创作和布置。他们可以在电视台、电影公司等领域工作，为项目提供创意场景解决方案。

道具设计师：道具设计师负责设计和制作各种道具，包括使用和管理道具的细节处理。他们可以在剧场、影视制作公司等领域工作，确保道具的质量和功能。

服装设计师：服装设计师专注于戏剧和影视作品中的服装设计，包括角色造型和服装制作。他们可以在时尚公司、影视制作公司等领域工作，为角色设计适合的服装。

灯光设计师：灯光设计师负责戏剧和影视项目中的灯光设置和调整，包括灯光效果的设计和实施。他们可以在演出公司、影视制作公司等领域工作，提升项目的视觉表现。

视觉特效师：视觉特效师专注于影视特效的制作和合成，包括动画特效和后期处理。他们可以在特效公司、影视制作公司等领域工作，增强影视作品的视觉效果。

3D建模师：3D建模师负责使用计算机软件进行三维建模和渲染，包括虚拟场景和角色的创建。他们可以在动画公司、游戏公司等领域工作，创造虚拟世界和角色。

设计顾问：设计顾问提供专业的美术设计咨询服务，包括项目规划、设计指导和技术支持。他们可以在咨询公司、创意机构等领域工作，为客户提供设计方案和建议。

教育与培训：教育与培训领域的毕业生可以从事美术设计的教学和培训工作，包括在教育机构和培训中心担任讲师或培训师，培养未来的美术设计人才。

自由职业者：自由职业者可以从事多种美术设计相关工作，包括设计项目、顾问服务和创作工作。他们可以根据个人兴趣和专业能力自由接项目和开展工作，灵活自主地开展业务。