本科表演专业旨在培养具备扎实表演技巧和深厚艺术素养的专业演员。通过系统化的课程学习和实际演出训练，学生将掌握舞台表演、影视表演、即兴演出等多种表演形式的技能。该专业不仅注重演员的个人表达能力和创造力，还强调团队合作和戏剧作品的综合表现。毕业生将能够在剧院、影视公司、广告公司等领域从事各种表演和相关工作，为观众带来丰富的艺术体验。

表演基础：表演基础课程包括身体训练、声音训练和情感表达。学生将通过体能训练、发声练习和情感调动，提高个人表演的基础素质。

戏剧表演：戏剧表演课程重点在于舞台表现技巧的训练，包括角色分析、台词演绎和舞台调度。学生将学习如何在舞台上塑造多样化的角色，提升舞台表现力。

影视表演：影视表演课程专注于影视作品中的表演技巧，包括镜头前的表现、镜头语言的理解和情境演绎。学生将学习如何在影视作品中进行真实自然的表演。

即兴表演：即兴表演课程培养学生的即兴创作和反应能力，包括即兴演练、角色扮演和创意表现。学生将提升在没有预设剧本情况下的表演能力和创造性。

剧本分析：剧本分析课程帮助学生深入理解剧本的结构、情节和角色动机，包括情节发展、角色关系和台词分析。学生将通过剧本分析提高对角色和剧情的理解能力。

导演指导：导演指导课程涉及如何根据导演的意图进行角色塑造和表现，包括对导演的艺术愿景的理解和实施。学生将学习如何在导演的指导下进行表演。

舞台设计与技术：舞台设计与技术课程介绍舞台的基本设计和技术要素，包括舞台布置、灯光设计和声音效果。学生将了解如何与舞台设计团队合作，提高表演效果。

声音与语音训练：声音与语音训练课程包括发声技巧、发音矫正和语言表达。学生将学习如何运用声音技巧提升表演的清晰度和表现力。

角色塑造：角色塑造课程专注于角色的深入研究和创作，包括角色背景、心理动机和行为分析。学生将学习如何根据剧本和角色设定进行精准的角色塑造。

表演艺术史：表演艺术史课程介绍表演艺术的发展历程，包括古典戏剧、现代戏剧和当代表演艺术的演变。学生将了解不同历史时期的表演风格和重要人物。

舞蹈与肢体表达：舞蹈与肢体表达课程包括基本舞蹈动作、肢体语言和动作编排。学生将通过肢体训练提升在表演中的动作协调性和表现力。

职业发展与管理：职业发展与管理课程讲解演员的职业规划、市场定位和自我推销。学生将学习如何在演艺圈中建立个人品牌，管理职业生涯。

本科表演专业的毕业生可以在多个领域找到职业机会，主要就业方向包括：

舞台演员：舞台演员负责在剧院或舞台上演出各种角色，包括戏剧、音乐剧、舞台剧等。毕业生可以在剧团、演艺公司等领域工作，参与舞台演出和表演。

影视演员：影视演员专注于影视作品中的表演，包括电影、电视剧、网络剧等。毕业生可以在影视公司、制作团队等领域工作，参与影视剧的拍摄和演出。

配音演员：配音演员负责为动画片、广告、游戏等提供声音配音。毕业生可以在配音公司、游戏公司等领域工作，为各种媒体内容进行配音。

即兴表演者：即兴表演者在各种活动中进行即兴表演，包括戏剧演出、即兴演讲和创意展示。毕业生可以在即兴剧团、娱乐公司等领域工作，展示即兴表演才能。

舞台导演：舞台导演负责指导和协调舞台演出的各个环节，包括演员、舞台设计和演出安排。毕业生可以在剧团、演艺公司等领域担任导演职位，创作戏剧作品。

表演教师：表演教师从事戏剧教育和培训工作，包括在中小学、培训机构和大学担任教师。毕业生可以传授表演技巧，培养未来的演员和戏剧人才。

剧场管理：剧场管理人员负责剧场的运营和管理，包括演出安排、观众服务和市场推广。毕业生可以在剧场、演艺公司等领域工作，确保剧场的正常运作。

剧务和制作助理：剧务和制作助理协助戏剧制作过程，包括协调、组织和管理。毕业生可以在制作公司、剧团等领域工作，支持演出项目的各个环节。

文化项目策划：文化项目策划人员负责策划和组织文化活动，包括戏剧节、演出活动和文化展览。毕业生可以在文化机构、演艺公司等领域工作，推广和策划文化项目。

自由职业演员：自由职业演员可以根据个人兴趣和项目需求，自由接洽表演工作，包括戏剧、影视、广告等多种形式的演出，开展自己的演艺事业。